作者：M·辰

　　#陶器篇-31#

　　亲爱的小伙伴们，感谢您一路支持、跟随“走遍世界博物馆”从文明古国系列的埃及、印度、希腊、墨西哥、伊朗、中国以及欧洲系列的俄罗斯一直走到亚洲系列的土耳其等。现在，2020年重头戏“世界陶瓷之——陶器篇”正在进行中……速度围观啦！（图：伊朗彩陶碗，伊朗国家博物馆镇馆之宝之一）

　　（红绘陶盘，希腊雅典国家考古博物馆藏）

　　前面说到：古希腊历史大致可分为五个阶段：爱琴文明时代、荷马时代、古风时代、古典时代和希腊化时代。其中古风时代所绘制的黑绘与红绘陶器是世界艺术史、彩陶史上最高光的古代陶器之一。

　　今天，咱们接着说高光的古希腊彩绘陶器之第三种——“白底彩绘”陶器。

　　（本文图片由作者拍摄，版权所有，侵权必究。图中器物皆为希腊雅典国家考古博物馆藏，不再复注）

　　（白底彩绘陶瓶，约公元前450年）

　　什么是白底彩绘？

　　白底彩绘：古希腊在古典时期（公元前5世纪—前4世纪）流行的一种彩绘风格，即在白色底色的陶器上进行绘画的技法（在绘画前需要事先将陶坯表面涂刷白色陶衣，然后再在其上绘制）。

　　白底彩绘是古希腊陶器独特的风格之一，它与世界各地其它的“白底彩绘”陶器有所不同。世界各地的“白底彩绘”陶器一般归类于彩绘陶器类，泛指在白色底色陶器上的各种彩绘纹饰。而古希腊的白底彩绘则是特指在一类细颈有柄的莱基托斯陶瓶（Lekythos）上的一种独特的彩绘风格。因此，除非特别说明，通常“白底彩绘”仅特指古希腊莱基托斯陶瓶上的白底彩绘。

　　（白底彩绘陶瓶）

　　白底彩绘陶瓶用途

　　陶瓶是古希腊人最喜爱的日常生活容器之一，它在古希腊人的人生大事中经常扮演重要的角色。比如婚姻大事中，新娘结婚前夜净化浴所需要的泉水就是装在陶瓶里由专门的人从泉水房送至闺房中。而在葬礼中，陶瓶也是被摆放在仪式最显著的中心位置，其因纹饰绘有逝者的生平功绩而受到众人拜谒。

　　陶瓶在古希腊人的心中不仅是一件容器，它还带有一定的宗教意义。而出现于古典时期的白底彩绘莱基托斯陶瓶就是这样一种专门用于墓葬的陶器。

　　白底彩绘的由来

　　在莱基托斯陶瓶上施以白底彩绘，是公元前5世纪中叶兴起的一种新型彩绘风格。在当时已流行黑绘与红绘的基础上，画师们尝试着模仿大理石的高贵白色为底色进行绘画。这种尝试让画师们有了眼前一亮的惊喜——它犹如在一张白纸上作画，让画家拥有了更多施展想象力与技艺的空间，故而一经问世便受到许多画家的追捧。

　　尽管白底彩绘的创作空间大了很多，但画家们的才华也只是施展在了与死亡和丧葬有关的题材上。我们现在在世界各博物馆中所看到的白底彩绘莱基托斯陶瓶画（下称“白底彩绘瓶画”）基本都围绕着这一主题展开。如上图中的白底彩绘瓶画即描绘了一位妇女扫墓的情景（人面对墓碑而立）。

　　白底彩绘瓶作为一种墓葬的专属器物，它被盛以香水、药膏、酒或者芳香精油等敬献给逝者。它们有的作为陪葬器被放置于墓中，也有的作为供奉物被敬献于逝者的墓前（上图中的三件白底彩绘瓶分别描绘了三位男子扫墓时的情形。本文图片由作者拍摄，版权所有，侵权必究）。

　　图中可见，瓶画上两名男子站立在一块墓碑旁，墓碑下的台阶上放有五只莱基托斯陶瓶（红圈示），这些陶瓶来自于扫墓者的敬献。另外，由于白底彩绘是在陶器烧制后再绘画上去的纹饰，因此随着时间的推移这些彩绘逐渐剥落，能够保存下来的非常少，这也是它物以稀为贵的一个重要原因。

　　（扫墓的妇女，白底彩绘瓶）

　　白底彩绘特点：在古希腊瓶画中首次采用了透视法，使画面看上去更加地接近真实景象，也更加生动自然，层次感丰富。

　　（坐在墓碑前的男子，白底彩绘瓶）

　　从黑绘到红绘，再到白底彩绘，古希腊画师一直在追求表现自然状态的真实感。无论是黑绘时期人物的“侧面正身”形象：为了表现躯干的对称性，所以身体是正面的，而头是侧着的，因为这样可以体现出鼻子的真实高度；还是后来者居上的红绘：修正了黑绘画法的不足，出现了不同角度的人物形象；直到白底彩绘焦点透视法的运用。所有这些都体现了古希腊画师对“再现真实景象”的绘画艺术的追求。这种模仿自然、再现对象的态度和方式成为古希腊美术的基本特点。

　　黑绘、红绘以及白底彩绘，作为古希腊艺术三巨头“建筑、雕塑与瓶画”之一的艺术瑰宝，为世界艺术宝库留下了丰厚的文化遗产，是古希腊人留给后世的无价之宝。

　　更多精彩敬请关注微信公众号“走遍世界博物馆”，跟M·辰一起走遍世界博物馆。谢谢！